科技藝術的身份驗明

文 │ 羲千鬱

當代藝術是要找尋一種能夠將個人觀點放到藝術的可能方法，這項觀念能與藝術史、日常的或是自我的意見有關；這樣的歷史可追溯自杜象（Marcel Duchamp 1887-1968）質疑傳統約定俗成的繪畫，並提出「Ready-mades」（現成物，指機械生產大量複製的物件）當做藝術作品，從而開啟了可以任何可能的手段傳達一個觀念。這種表達方式讓上個世紀變成藝術革命的世紀：「科技的革命」。由藝術世界之外的技術來創造，並以技術為基礎的藝術（包含從攝影到電影到錄像到虛擬影像…等等以及很多之間的）顯示出藝術與科技不可分割的事實。

若僅從攝影開始（1839）來關注，無論如何，藝術和技術兩者的結合超過一百五十年。從印象派的畫家秀拉（Georges Seurat, 1859-1891）、竇伽（Edgar Degas, 1834-1917）、未來派的巴拉（Giacomo Balla）、達達主義的杜象、史維特斯（Kurt Schwitters）等藝術家在靜態照相機框架中拍攝連續的運動，這些藝術家們提出一種機械論美學來擁抱照相的技術，並應用它到他們的繪畫上。法國的馬瑞（Étienne-Jules Marey, 1830-19O4）與另一位美國的邁布里奇（Eadweard Muybridge, 183O-19O4），共同對電影（動態攝影）所做的貢獻，造成對藝術有極深遠的影響；如我們所見，在上個世紀中期，電影的科技發展和被藝術家採用創造的錄像等等的藝術表現，都可證明科技與藝術不可分割的關係。

(圖：Étienne-Jules Marey 的動態攝影照片《Arab Horse Gallup》)

當科技的能力繼續擴張時，不同元素的整合（影像、聲響、物件、場域…等）非常廣泛地被藝術家實踐。像1960年代的Fluxus流派、偶發藝術、行動藝術和表演藝術等跨領域的探索，配合199O年代中期，數位技術的攝、錄器械發展，伴隨編輯儀器設備，這些新媒體當作藝術的製作，對上個世紀末的藝術發展有著絕對地影響。這些藝術作為打破傳統約定俗成藝術分類的方式，正如十九世紀末，形式上的區分古典主義，浪漫主義等，不再視為藝術作品的有用分類和描述。與二十世紀藝術有關的通常是「主義」（立體派、超現實主義、抽象表現主義…等），它是參照前一次運動產生反應的「藝術之內」的實踐；而今天「藝術」與「主義」沒有關聯，它是一個參照電腦協同的影像術語，這種藝術和技術之間的結盟更為明顯與不可分割：世界無情的向數位（電腦處理）文化前進，它對藝術發展的潛在性顯示出無限的可能。

就藝術脈絡而言，從「科技藝術」的發展事實可以歸納成三類：

Mail art：書信、明信片／影印機、傳真機、有（無）線電話、大哥大、數位影像、影像發生器…等。

Video art：靜／動影像、Audio Video、監控系統等。

Computer art：CD ROM、相關軟件、網際網路、生物科技等。

(圖：美籍藝術家SCOTT HESSELS利用人類視覺暫留特性所做的作品《LENTICULAR BICYCLE》為呼籲媒體與環保等相關議題)

大致上跟我們當下的生活形態同步，這樣的一個新的科技所塑造出的生活形態，不論現在或未來肯定會是藝術所要呈現的主要內容，在世界性的藝術領域中，是一個可供開發的新範疇，而且由於這些新科技具有世界性的標準與一致性，因此在全球化的理想下，是更具有全球同質的語彙。

#藝術明日